Claudel Artiste en Technique Mixte
Biographie ( scroll down to view eng. version)
Née à Montréal en 1963, Claude Lemay est issue d'une famille francophone. Elle fait l'apprentissage de l'anglais
dès l'âge de neuf ans, alors qu’elle intègre le système scolaire anglophone. Elle est l’aînée de trois filles qui
reçoivent toutes une éducation en anglais avant l'entrée en vigueur de la loi 101 au Québec. En 1981, Claude
obtient son certificat d'études secondaires du Rosemere High School. Elle s'inscrit ensuite à l'Université Carleton à
Ottawa et y obtient, en 1985, un baccalauréat en communication et en lettres françaises. En 1986, Claude termine
un baccalauréat en enseignement et un certificat d'enseignement en langue seconde à l'Université d'Ottawa. Elle
complète de nombreux cours de maîtrise en éducation au fil de sa carrière d'enseignante.
Pendant dix années, Claude enseigne le français langue seconde au primaire. En 1996, une nouvelle foudroyante
interrompt sa carrière : elle est atteinte d’une tumeur au cerveau. À la suite de ce diagnostic et de plusieurs
interventions chirurgicales, sa santé vacillante l'oblige à abandonner sa carrière en enseignement. Lors de ses
convalescences, elle se tourne vers l'art et reprend graduellement ses activités sociales. Peu à peu, l'art s’intègre à
sa vie jusqu’à devenir une thérapie en soi. Depuis, Claude trouve refuge dans la liberté d’expression que lui
procure son art.
Démarche de l'artiste
La thérapie par la couleur, voilà ce qui motive l'artiste à peindre des toiles offrant des fonds aux couleurs intenses
et dont la profondeur résulte d'une démarche personnelle, intuitive et spontanée. La peinture : une voie de
guérison, telle est la devise de Claude Lemay. Le questionnement de dualités, telles que l'ombre et la lumière, la
vie et la mort, le conscient et l'inconscient, sont les paradoxes que soulèvent ses toiles. Depuis l’enfance, la
communication préoccupe Claude. Par la peinture, elle découvre un moyen de porter l'émotion au-delà des mots.
Selon elle, la peinture libère et favorise un état méditatif qui amène une vibration émotive. L'abstraction et l'art non
objectif permettent un dépassement de soi. Après la création de chaque toile, un élément de surprise invite l'artiste
à l’abandon. L'importance de combattre les peurs paralysantes et de laisser libre cours à la créativité motive sa
démarche artistique. Elle espère que ses toiles procureront une joie et une paix intérieure aux gens.
Claude Lemay explore une variété de techniques mixtes. Elle incorpore l'imprimerie et le collage de papiers à ses
œuvres. Elle travaille avec différents médiums, dont l'acrylique, qu’elle utilise aussi en divers gels pour produire la
texture recherchée. Elle peint également à l'aquarelle et au pastel. Les œuvres de Claude Lemay se démarquent
par la richesse de leurs couleurs et de leurs textures. Depuis 2001, Claude Lemay adopte un style abstrait et
contemporain. On retrouve ses œuvres dans des collections privées.
Biography
Born and raised in a Montreal suburb by a unilingual French Catholic family and the eldest of three girls, all of whom
were educated in English just before the introduction of Bill 101, I pursued my post secondary education at Carleton
University and completed a BA in Arts in 1985, majoring in Mass Communication and French Literature, followed by
a Bachelor in Education in 1986, and several courses at the Master level. I've always loved school and learning, so
to become a teacher was the natural path to enhance my interest in teaching French to young avid learners.
However, after 10 happy years, life had a way to put a lid on this project. My young career was interrupted by a major
health crisis: a large undiagnosed brain tumour was the cause. Subsequently, I recovered from two cranial
surgeries (1996 -1998), followed in 1999 by a third recurrence that was treated successfully by stereo tactic
radiation therapy. As I recovered from surgery, I turned to art as a mean to feel alive and to reintegrate social
outings. This exploration has become my own therapy through the use of colors. Art became a way to express
suppressed emotions and fears. This provided a healing communion with myself. Introspection of the
subconscious and the quest for spirituality have become the unseen tools that lead me in my art. I've learnt to follow
the flow of creativity and to be inspired by my Muse. I paint spontaneously most of the time to capture the raw state of
emotions. An idea, a mood or a recurring image will usually be my starting point. Since communication has always
been an intrinsic need, painting offers me a door through which unresolved issues, unsettled emotions take form.
Challenging the force at work within ourselves leads us into a valley of pain dilemmas and paradoxes, where one
needs to reconcile with life. The result of my painting is often a splendid surprise, a gift back to myself. Beyond this,
I've realized the importance of letting go of my work as it carries a message on its own. The process is what feeds
me. Hence, in the end, all that I hope for is that my work will bring joy and peace to people’s lives. My short quest as
an artist is mainly one of survival, pushing the limits and peeling the layers of fear. Adversity brought me to paint and
changed my life. Here, I found my voice.
It is not in life but in art that self-fulfillment is to be found.'
George E Woodbury
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